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春暖花开，全球艺术“顶流”梵高、莫奈以主题展览的形式相聚申城。不过，这一次，他们不约而同带来的是“数字分身”——没有真迹的沉浸式光影展，分别是遇见博物馆·上海静安馆新近启幕的“遇见梵高沉浸光影艺术展”中国首展与登陆WWAC奇观艺术中心的“幸会莫奈·全新沉浸式光影艺术展”。此外，还有上百幅15至17世纪欧洲文艺复兴大师的杰作以同样的方式，集结在上海光廷沉浸式光影艺术展“解构·重现——文艺复兴”中。

随着艺术与科技加速融合，VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等新兴技术广泛应用，更为多元化的视觉观展体验成为策展创新发展趋势之一。接连不断的艺术大师真迹展之外，酷炫的沉浸式光影艺术展渐渐多了起来，尽管票价不菲，仍受到部分观众青睐。没有真迹，人们欣赏的究竟是什么？这类展览能够有效扩大艺术人口吗？

沉浸式感受艺术的包围

五六年前，国内一线城市其实流行过一阵没有真迹、主打沉浸式体验的艺术大师展，但受限于彼时的展示技术，很多时候看上去像拙劣的大型PPT展示，引发颇多争议甚至吐槽。

最近一两年，技术的迭代让沉浸式艺术展华丽归来。其中，“遇见梵高沉浸光影艺术展”中国首展，算得上一个代表。这个展览携手意大利知名数字艺术家、音乐家团队出品，自2020年开始，已陆续在法国、美国、加拿大等国近30个城市巡展。

从绚烂明丽的麦田风光到闪烁微光的星空月夜，从乡间地头质朴的劳动者到城市街角迷人的咖啡馆……徜徉在600平方米的展厅，梵高149件经典之作经流光溢彩的动画视效、技术渲染，给人融色彩、音乐与光影于一体的奇妙体验。“感觉梵高的画慢慢将我包围。”“走进这个空间，对艺术的定义没有那么重要了。它让我沉静，让我享受，治愈我，抚平我。”在“小红书”等社交平台上，不少观众如是评价。

当然，沉浸式光影艺术展对于硬件的要求是极高的，也因而市场上的此类展览品质良莠不齐。最终大众愿意为之买单的，数量并不多。

踏准大众文化消费需求

记者在采访中了解到，艺术真迹展与沉浸式光影艺术展的受众几乎是两类人。前者以专业观众居多，后者则多为艺术爱好者甚至艺术“小白”。艺术从业人员王女士告诉记者，平日自己看展定会选择真迹展，但是带一年级的女儿看展，有时会特意选择沉浸式光影艺术展，因为“小朋友很喜欢这样的光影互动”。

运用数字科技的沉浸式展示，颠覆了静态“画框式”传统艺术呈现模式，将艺术边界推向个人化的体验，在拉近与大众之间的距离方面，存在着独特价值。艺术评论家、上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军指出，这类展览形成风潮不是偶然，“它们踏准了时下的大众文化消费需求，现在很多观众参观展览的目的主要是放松，是作为调剂生活的休闲娱乐，感知体验代替了严肃的朝圣。”

此外，在受限于客观条件、真迹不能到访的情况下，多媒体展示不失为一种替代方式。例如，梵高的真迹不算多，几乎每一幅都是天价，若以一个展览的规模汇集多幅他的真迹，难度可想而知。▼下转第二版（上接第一版）上海博物馆正在举办的现象级展览“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”中，在展出52幅真迹以外，也特别辟出主题为“再现·大师”的沉浸式光影体验区，通过动画特效与光影技术将梵高《向日葵》、莫奈《睡莲》、达芬奇《岩间圣母》等没能来上海的英国国家美术馆“镇馆之宝”，以另一种方式再现。

切忌“买椟还珠”式观展

那么，通过沉浸式光影艺术展，能否让大众美育再上一个台阶？

“这得看借由沉浸式光影艺术展，观众的艺术兴趣能不能被有效激发。”艺术学博士、上海大学副教授黄一迁认为，置身光影营造的艺术氛围中固然是美妙的事，但观众需要警惕“买椟还珠”式的观赏。这指的是不留意艺术作品的诸多信息，只关注或梦幻或炫酷的呈现形式，最后走出展厅，印刻在脑海中的只有“拉风”的打卡照片，却没有艺术。

在业内看来，大众美育的达成，最终有赖于回到艺术原作本身，这需要走进博物馆、美术馆，真切地面对艺术原作。如是体验，是数字技术展示无论如何进化也无法替代的。有艺术学者坦言：“站在艺术真迹面前，内心会自然而然沉静下来。观众既可以直接感受作品整体呈现的空间感、散发的年代感，也可以细细揣摩作品的笔触、肌理等细节，就连装裱或画框都是耐人咀嚼的，艺术家的心意或气息更是让人一目了然。”他认为这也是为何很多艺术大师真迹展值得“N刷”，因为每次面对或许都有不一样的体悟，都能带来艺术认知上的提升。

在傅军看来，随着大众审美需求的日益提高，人们会逐渐不满足于沉浸式光影艺术展所提供的单纯身体感知，而会倾向于精神和思想层面的启发与交流。