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中新社广州8月26日电 题：中国动漫如何在世界坐标系中找到自身定位？

——专访广东省动漫艺术家协会主席金城

中新社记者 郭军

半个多世纪前，中国动漫曾引起世界关注，国产动画形成了独树一帜的“中国学派”。其后，受欧美、日韩动漫冲击，中国动漫创作一度陷入低谷与迷惘阶段。近十余年来，在政府扶持和业界共同努力下，新一代动漫创作者逐渐成长，中国动漫创作重现繁荣，数量和质量均实现长足发展。

漫画在中国有何文化渊源？中国动漫行业发展现状如何，未来方向和重点在哪里？广东省动漫艺术家协会主席金城近日就此接受中新社“东西问”专访。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：您曾说过中国漫画是有根的、有文化渊源的，能否简要介绍中国漫画的源流和主要特征？

金城：中国现代漫画最早可追溯到1898年谢缵泰创作的《时局图》，学界公认，诞生于岭南地区的这个漫画，对中国现代漫画兴起具有开创性和先导性意义。

二十世纪二三十年代，《上海泼克》《时代漫画》《半角漫画》等一大批漫画出版物相继涌现。从二十世纪六十年代开始，上海美术电影制片厂动画异军突起，逐渐形成风格鲜明的中国学派，涌现出《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等一批带有民族标记的作品。

改革开放后，连环画一度盛行。那时的连环画其实和漫画具有同样的功能和作用，也就是人们常说的“纸上的电影”，是当时许多中国人初步接触文学名著、阅读故事的载体。

2000年前后，中国迎来原创漫画杂志的繁荣，《漫友》《漫画世界》等刊物连载了很多漫画，在青少年中形成一股阅读热潮。

事实上，中国漫画始终和媒介相伴相生。最早是与平面出版物，抗战时期又与木刻联系密切。在解放区和敌后，漫画起到轻骑兵、战斗队的作用。我们收藏有一套名家古元的木刻连环画，反映的正是抗战背景下中国人民团结御侮的时代画卷。在当时条件下，出版不太现实，但木刻可以油印，快速传播艺术家的思想。

百年中国漫画史虽无法用几句话完全概括，但可以看到，其功能和定位始终和民众生活息息相关，这也是中国漫画一个最突出的特点。

中新社记者：您提到中国漫画要自信，这种自信是来源于中国漫画有自己的根、有自己的积累吗？

金城：从模仿到形成中国动画学派，到如今中国动漫越做越好。近年来兴起的一些作品，像《哪吒之魔童降世》等带有传统神话色彩的题材，以及《雄狮少年》这种现实主义题材，都已进入青年动画导演的视野，成为他们创作时的核心文化主张，这体现的正是一种文化自信。

模仿不会带来自信，只有当作品内核是我们发自内心意识到，并跟传统文化思想形成一种呼应和全方位融合时，才是真正的文化自信。比如，舞狮是华人社会传统民俗，创作《雄狮少年》并无外国模式可模仿，我们只能开拓自己的表达方式，这实际上就是意识觉醒和力量积蓄。当这种真切、现实的人物呈现出来时，观众对我们的认同就不只是角色和画面色彩的认同，也不只是故事的认同，而是文化的认同，所以，文化是根和魂。

中国动漫的文化自信，还在于风格的多样化，这源于非常充分的创作实践。唯其如此，才能形成丰富的绘画形态及其表现力。2006年后，在国家大力扶持下，中国动漫行业开始快速发展。最有标志意义的是2009年举办的首届中国动漫艺术大展，这是首次由国家10个部委共同主办的展览，也是中国动漫作品非常齐整的阶段性展现。

如今，中国动漫已创造了非常好的社会价值和良好的产业根基，在动漫创作中，普遍形成了题材的丰富性、文化的归属感以及核心价值观的引领。

中新社记者：动画和漫画之间有着怎样的密切联系？中国动漫今天的繁荣，主要促成因素有哪些？

金城：综观美日等动漫较发达的国家和地区，至少80%的动画都是由漫画改编而来，很多游戏和影视作品也改编自漫画。所以漫画是ACG(即动画、漫画、游戏的总称)链条最基础的一环，漫画取得市场成功可减少动画或游戏开发的风险。也就是说漫画为动画做了非常好的市场铺垫。所以，动画和漫画紧密相连、相互依托。在中国，漫改作品也越来越多。

中国漫画如今在满足本土需求的同时，也不断输出版权到世界各地。比如出生于中国台湾的蔡志忠的诸子百家系列，被翻译成50多种语言版本向全球输出，这说明中国漫画具有博大精深的文化容量和内涵，中华优秀传统文化给当代漫画创作注入了强大的内容和思想源泉，这是最核心的。

同时，国家对动漫产业的支持力度很大。2006年，国务院办公厅转发关于推动我国动漫产业发展的若干意见，成立扶持动漫产业发展部际联席会议，并由中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金。我注意到，如今各种高端艺术平台都开始纳入动漫。

此外，中国拥有全世界最庞大的动漫人才阵容。虽然高端创作人才占比还不是特别大，但我们的基数非常庞大。中日韩轮流举办的国际漫画家大会，中国参会者大多才三十几甚至二十几岁，四十几岁的中国漫画家算是非常资深的了。这意味着我们的漫画家有充沛的精力、广阔的前途。

中新社记者：近年来中国动漫对外交流情况如何？对东西方文明交流有何借鉴和启示意义？

金城：在世界动漫版图中，中国已是重要的存在，中外动漫交流越来越多。国潮动漫已蔚然成风，这种带有中国文化理念和人文价值的画面构成和故事设定越来越受国人喜爱，且这种风潮也逐渐刮向世界。

今年6月，“中比动漫文化周”在比利时举行，展出包括《镖人》《如果历史是一群喵》等一系列优秀中国原创动漫作品，受到热烈欢迎。比利时动漫行业资深专家、艺术策展人、出版人、漫画博物馆馆长等共襄盛举，分享了两国动漫交流的历史并探讨合作，中国动漫走向世界正在打开新的局面。

漫画无国界，通过漫画进行的国际交流，更易于被不同文化背景的人们、特别是年轻人接受。世界不同民族、区域，文化差异性始终存在，东西方文化交流也会有一些隔阂，因此，不能自说自话，必须找到彼此的共同点和双方能相互交叉、融合的部分，用彼此都能理解的语言和愿意接受的表达拉近彼此距离。

中新社记者：中国动漫文化未来的方向和重点在哪里？走出国门有何路径选择？

金城：一方面要从传统文化宝库中挖掘最宝贵、最经典的元素加以利用，尤其要把中国人的思维方式、价值观及对事物的独到观察和理解渗透进作品中。另一方面，也要学习世界上最先进的动漫表达手法及一切能为我所用的技能。我们绝不能做井底之蛙，一定要开阔视野，始终要在世界的坐标系中寻找自己的定位。

我特别看好动画电影板块，因为这是一个比较成熟、国际化的商业模式。将好的漫画IP改编成动画电影，可以让电影市场呈现出更丰富多元的故事、叙述和制作手法。可以预期，人们对动画电影的需求将爆发式增长，我也一直在发掘年轻的漫画作者，并把他们推荐给制片人和投资人。

关于漫画，实际上我创办中国动漫金龙奖，希望能对行业做一些引导、方向性的探索。比如，在漫画评奖中纳入插画和绘本，以前人们都不认为这两者可跟漫画归为一类，经过多年的努力和探索，如今这一成见已完全改变。

绘本艺术现在发展很快，中国有很多年轻的绘本作家，整个出版物市场对健康、积极、表现手法别致的绘本需求越来越大，这是特别值得关注的蓝海。其次是插画，科学与艺术促进了插画艺术的繁荣，如今商业市场无论是广告还是品牌宣传，越来越多使用插画作为一种手法。

所以，我认为漫画可以给电影、戏剧输送故事，插画可以给商业市场提供能量，绘本则可以给千万少年儿童提供丰富的阅读体验。(完)

受访者简介：

金城，动漫艺术家。中国美协动漫艺委会副主任，教育部全国高校动画、数字媒体专业教指委副主任，第九届中国美术家协会理事。现任广州市文联副主席、广州市动漫艺术家协会主席、广东省动漫艺术家协会主席。近年作品《极简少女》在法国、西班牙、日本等地展出，致力于用漫画进行国际交流，为世界漫画之都法国昂古莱姆市荣誉市民，曾经策展“中国动漫日本行——从水墨中来”巡展(大阪、奈良、神户)。曾担任中宣部“五个一工程”奖终评评委、第十三届全国美展暨第三届中国美术奖终评评委。